原标题：不演古偶的她，这次赢了吗？
作者：新浪娱乐
《繁花》，响了。
筹备三年、多次重拍，由王家卫执导的剧版《繁花》千呼万唤始出来。
早在开播之前，关于《繁花》的各种小道消息就常出现在热门首页；终于开播之后，观众对这部剧的评价也褒贬不一：不喜的观众把它《小时代》并列，喜欢的观众恨不得逐帧分析。
尽管对剧情的评价不一，但在“美”这件事上大家想必可以达成共识。
《繁花》原著中曾用花来喻女人，各种各样的女性角色给读者的印象尤为深刻。这样的剧作底子碰到了尤擅拍美人的王家卫，更能明显感受到导演在每个镜头中对女演员气质的挖掘和雕琢。
马伊琍饰演的夜东京老板娘玲子，八面玲珑、精于盘算，一开口就是上海女人特有的腔调，千娇百媚又绵里藏针。
辛芷蕾则几乎是遇上了自己的“人生角色”，李李是黄河路上的“外来者”，连带着演员在《繁花》中的美也侵略性十足。
唐嫣饰演的汪小姐，既是浦西明珠，也是上海小囡，一身红衣加大波浪，是九十年代专属的蓬勃和明媚。
令人颇惊喜的是，《繁花》不光拍出了唐嫣的美，更贡献了一个鲜活立体的角色。曾经一度囿于傻白甜角色类型的她，似乎终于找到了演技的正确打开方式。
《繁花》开机于2020年，当时唐嫣37岁，剧中汪小姐虽未给出明确的年龄信息，但左不过二十多岁。能把汪小姐这个角色诠释的不让人出戏，本身就有一定挑战性。
刚出场的汪小姐，说话做事都风风火火，为了宝总的生意四处奔走，有涉世未深的“莽”，也有那个年代身为白领阶级的自信张扬。
为了体现汪小姐的娇憨，唐嫣在表演上借助了很多小动作来增加人物的鲜活灵动——
生宝总的气，托脸撑在吧台，眼神望向宝总，余怒未消但已经是娇嗔模样；
看到讨人厌的魏总，上一秒还满脸堆笑，下一秒嫌弃已经溢于言表；
阿宝约她在和平饭店跨年，嘴上说着“不一定会去”，动作却已经开心到捂脸。
玲子世故，李李神秘，明媚赤诚的汪小姐是《繁花》里最亮的一抹颜色。
剧情更新至中段，师父金花之前的评语“没吃过苦头”应验，汪小姐开始走自己的成长线，唐嫣也贡献了两段演技高光。
一场是被同事举报受贿，汪小姐面对组织部的调查据理力争，眼睛里全是硬刚的满腔怒火；
连最亲近的师父也不听她的解释，对汪小姐的打击显然更大，这时候她比起愤怒更多了委屈不甘，眼睛里也隐隐有了泪光。
另一场戏是被下放到工厂之后，曾经身边总是很热闹的汪小姐独自坐在屋顶吃冰棒，也是在逼自己沉下来、冷下来，
末了深呼吸几口为自己打气，已经吃过苦头的“小汪”已然比光鲜明亮的“汪小姐”又多了份韧劲。
如果说前几集中的是在给汪小姐“定调”，那这两场戏无疑为这个人物赋予了更细腻丰富的质感。
对比此前在各种古偶、现偶中被评价“程式化演技”“表情木讷”，这次唐嫣的表现不能说是脱胎换骨，但也足够让人眼前一亮。
王家卫调教演员最有名的例子，当属《旺角卡门》中的张曼玉。港姐出身、出道后总是演花瓶角色的张曼玉在《旺角卡门》中一下子有了动人的神韵，此后表演就像开了窍般一路开挂，直至站上华语女演员的巅峰。
而这次唐嫣在表演上的进阶首先要归功于王家卫冒险选择了“沪语拍摄”，普通话版由演员后期配音。对于土生土长的上海演员们来说，用家乡方言拍戏更有亲切感，也更放松。
唐嫣就在采访中表示用沪语会很快进入状况，拍摄中途甚至担心会不会不像在演戏。
借用演员陈龙的话来概括这二者之间的差距，“普通话是演戏，上海话是生活”。
其次，剧版汪小姐的人设和原著中相差较大，经由导演和编剧改动过的汪小姐和唐嫣本人的经历、性格都更为贴近——
家境优越的上海姑娘、一路顺风顺水的长大；剧里的汪小姐是上海滩的初代高级白领，剧外唐嫣的妈妈也曾在90年代从事白领工作。
跟唐嫣已经N搭的胡歌盖章“小汪更像生活中的唐嫣”：
最后，《繁花》这样的重量级作品，演员的投入程度当然也会有所不同。
主观上，唐嫣在采访中谈到，初入剧组时，难以置信自己能成为王家卫作品序列中的一分子，忐忑又紧张，“太想演好了”；中间也一度经历心态崩溃的瓶颈期，经过导演指导后才慢慢调整过来。
客观上，《繁花》拍了三年，三年中唐嫣没有接过任何其他戏，还曾因此招致花粉不满。这样的拍摄周期和演员所付出的心力，理应交出一份更漂亮的答卷。
现在的结果证明，唐嫣的选择是值得的，“汪小姐”有望成为她演艺生涯中继紫萱、赵默笙之后新的代表角色。
《繁花》的讨论度一路走高之后，内娱老番“咖位排序”又有了新的论调——
从去年五月份杨幂回应《哈尔滨一九四四》的番位之争，到唐嫣的“三年磨一剑”，舆论场上经久不衰的话题“八五花”似乎纷纷在事业选择上做出新的转向。
何处是下一个“弯道”？谁能率先“超车”？
不如赏完“花”再说吧。
本文转自“新浪娱乐”
